每当一部老剧被翻拍，或经典电影出新版时，我们都会不约而同的担心，这会不会又是一波“毁经典”的节奏。之所以出现这种心理，是因为这么多年来，我们都被那些所谓的全新演绎和频频致敬整怕了。
翻拍影视剧，最大的难点在于创新，但这种创新却又要面临极大的挑战和风险。当我们在很久很久以前，精神和物质相对匮乏的年代，被先入为主的影视剧风潮融入我们的脑海后，一种简单、朴素的表达方式和技术限制下制作出来的影视剧便被我们奉为经典。
回顾岁月光影，83《射雕英雄传》、86《西游记》、94《三国演义》乃至06《大宋提刑官》，这些我们津津乐道的经典电视剧，都有一个共同的特点，那就是故事流畅有序，人物朴实无华，演员表演认真，制作兢兢业业。
尤里卡蓝光《黄飞鸿》系列
同样，在电影圈中《英雄本色》、《黄飞鸿》、《霸王别姬》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》这些我们耳熟能详的电影，无论当初票房几何，在今天看来，始终是百看不厌的精品。
而到了今天，随着时代不断的发展，金钱物质的提升，人们对于未知的渴望和高科技带来的更激进和思想，使片方不得不与时俱进，推陈出新，变着花样来满足消费者的口味和填满自己的腰包，这种思想的转变，直接导致了烂片的横行。
△创作态度决定了影视的质量
我们回过头来，无论是经典电影还是电视剧，首先他们的出发点都比较简单，没有资本干预，没有平民选秀，就是想拍一部好片，要么为国争光，要么冲出导演人生的低谷。所以在拍摄的过程中，从上而下，都认认真真，全力以赴。
而现在，我们不难发现，当网文当道，改编成风的时候，制片方在资本干预的情况下，都是奔着票房和收视率而去，能尽快结束拍摄，尽快上线连播，尽快把流量变成现金，才是影视拍摄最简单直接的初衷。
△一个好的剧本决定了影视剧的灵魂
小编一直对探案剧情有独钟，究其原因，可能是层层递进，结构严密的剧情完全占据了我思维方式，每每看到精彩处，都欲罢不能。同理当我们无论是看剧还是看小说，之所以能一直坚持看下去，剧情起关键性的作用。当一部电视剧如果把中间几集去掉，依然不影响后面的剧情走向时，这种电视剧仿佛就像杯子里的白开水，淡而无味。
我们所说的那些经典影视，首先在剧本这一块，都是相当严谨的，且经得起推敲。能拍10集的，绝对不拍30集，在那种包质不保量的时代，10集能解决的问题，绝对不会再花20集来浪费时间。
反观现在，一个最被人诟病的影视恶习便是剧情的泛滥，因为追求高回报，高收视，资本也越做越大，两亿三亿，不在话下。随随便便一个宫廷剧，简单水一水，80集没问题，再良心点，50集以上的电视剧一抓一大把。如果说这50集，每一集的剧情都够足够量，倒也无可厚非。但事实是，约40分钟的剧情中，至少有一半是在打情骂俏，还有一部分在婉转的音乐中拉长镜头，真正能推动情节发展的剧情少之又少。比如去年火爆的《破冰行动》，在去美颜，演员挑选上与众不同，值得肯定，但50多集的剧情，同样注水严重，即使是央视精简删除了10余集，仍有精简的余地。
如果说都市爱情片，加点可有可无的剧情，让帅哥美女们瞎闹闹，瞎跳跳也无可厚非，但在悬疑，惊悚和其他特定类型片中加入过多的感情戏，就有点让人受不了，至少对于小编来说，无法接受。像《包青天》、《神探狄仁杰》前几部，剧情的走向只在案件本身，很少涉及私人感情，甚至连配角的感情都很少提及，包夫人是谁？狄夫人是谁？我们不知道，当然我们也不必关心，那不是该剧的核心。但最近看了几集欧阳震华的《月上江南》，也是关于狄仁杰探案的电视剧时，却被里面狄大人的儿女情长，看得兴趣全无，这种挂牛头卖狗肉的剧情，实在有辱狄大人的威名。
△特效的滥用，使原本的特色变成炫技
我们都知道，特效最初的目的，是为了完成拍摄阶段因技术和环境无法达到制作要求而采取的特殊处理手法。比如要拍个鬼片，明知这世界没有鬼，肯定是找不到这种鬼演，只能通过特效化妆来处理。又比如，要拍个星球大战，我们在地球上，肯定没法在太空中进行战斗，所以只能用道具加计算机后期合成来达到以假乱真的效果。
这么多年来，特效工业的发展已经日新月异，更新的技术确实给我们带来了更强更丰富的视听体验，如《阿凡达》、《星际穿越》等一系列科幻大片，使观众惊呼，原来电影还可以这么玩。
但是很遗憾，这种本来可以提高影视观看体验的技术，却被越来越多的影视制作人带入歧途。毕竟特效也为三六九等，而现在影视行业应用的最广泛的，就是我们所说的“五毛特效”。在如今的影视剧中，不带点特效，都不好意拿出来见观众，背景要用特效，走路要用特效，骑马要用特效，开车要用特效，即便你吃个包子，还得要特效。
符合年代气息的《水浒传》
我们可以回顾一下，以前的影视剧，《黄飞鸿》、《98水浒传》无论场景还是动作，全都是实打实的拍摄，那种真实感，是特效做不出来的。而现在之所以出现这种情况，主要原因，一部分是因为剧组的审美走向，另一部分原因而是演员的任性。
我们也经常听说，某某演员档期满满，为了协调好拍摄档期，只能准时在摄影棚里拍，且只拍特定镜头，其他不得不交给替身演员和后期特效来处理，有专业素质的剧组可能在开拍时特效人员也跟着进组，以便协调拍摄素材与后期处理的衔接，以求达到完美。有的可能就是素材拍出来，直接剪辑，然后直接甩给后期做特效，结果后期经费有限，只能草草了事，以至于最终做出来的效果假的不忍直视。
有许多导演，对特效是怀有敬畏之心的，能用人工道具解决解决的，绝不利用计算机处理。所以我们常看欧美大片的拍摄花絮，那些我们觉得应该是特效的镜头，其实都是人工制作的，比如《侏罗纪公园》中的恐龙，《变形金刚》中的汽车人，特写镜头都是模具加仿生机械，动起来足以假乱真。《碟中谍4》中阿汤哥爬迪拜高楼那场戏，换作现在技术，一个绿幕，后期就能搞定，但是从花絮中可以看到，阿汤哥亲自上阵，即使包的严严实实，旁观的人也心惊胆颤。难怪有网友调侃国内小鲜肉说：不要求他走到窗外拍戏，哪怕他敢站在那扇破了的窗口上，我都服。
所以，当我们看到国内一些新拍，翻拍的影视剧后，尽管制作成本高了许多，服装道具也精致了许多，但反响并不见得多好，就如四大名著的翻拍版，本身在物质资金都不充足的年代，能拍出四部精品已实属难得，像《西游记》和《水许传》都因资金问题，删掉了许多原著中的剧情，但他们的优点都是在前期筹备过程中，下了许多功夫，服装、道具、置景、以及整剧的基调，再到角色的甄选，剧本的打磨，无一不下了心思，在这过程中，全体剧组，勤勤恳恳，吃苦耐劳，用最朴实无华的方式为大家奉上了一场视觉盛宴。尤其对于有历史韵味的影视剧，小编总觉得历史感很重要。所谓的历史感就是当一群现代人披着古装的时候，作为观众来说看他们，有没有代入感。像《98水浒传》、《三国演义》的风格是有浓浓的角色代入感的，看演员在剧中的表演完全没有现代人穿古装的cosplay感。而当下所谓的古装剧青一色地便是这种类似于高级的现代人穿古装的cosplay感。无论男女，精致的眉毛、眼线、鸡蛋壳般的脸宠，纹丝不乱的秀发，纤长的裁切的婉如古代偶像韩版五颜六色的长袍，在高饱和度画面色调衬映下，处处透着一股清高的高级，透着一股子洋气，而这股子洋气正切合了时下年轻人的欣赏趋向，所以尽管它很假，却又是那样的招人喜欢。
再说说那些武侠剧中飘逸的功夫设计。上世纪八九十年代是武侠、动作影视的黄金时期，那时候的大部分这类型影视剧的动作设计都让人赏心悦目。电影代表作《黄飞鸿》系列、《精武英雄》，电视剧的代表作品《精武门》、《98水浒传》，这些影视剧的动作设计刚劲有致，一气呵成，绝不拖泥带水。但随着技术的演进，渐渐地，一切都发生了变化，直到今天，我们所能看到是满屏人物飞来飞去，如某人一剑刺去，对方按标准回答渐渐地向后飞去，脚不离地，就这样一直向后飞，再加上一个个特写和慢镜头，到最后可能都没发生肢体冲突，就将另一个人击毙在千里之外了。在这种讲究飘逸的武打设计面前，耍帅，酷炫永远是第一要素，但这真算得上是功夫影视吗？